Yo en el futuro recupera una vieja tradición de los cines argentinos en los años `50, cuando los números teatrales precedían a la proyección. Ese espacio marginal, donde la varieté de barrio se subyugaba a la gran pantalla, se transforma en el territorio onírico en el que el pasado puede ser secretamente revisado.
Antes que una obra tradicional, Yo en el futuro es un artefacto, un dispositivo complejo de múltiples compuertas por las que fluye un tiempo maleable que se pliega, se abre y se desarma infinitamente sobre sí mismo. En este territorio de espejos resquebrajados se libra un duelo: lo que está en juego son los límites mismos. Cine y teatro, realidad y ficción, infancia y madurez, pasado y futuro, repetición, mímica y experiencia, memoria y acto. ¿En qué extraña mueca del pasado el futuro queda congelado?

Cecilia Sosa

Dando continuidad al proceso creativo de la pieza original estrenada en 2009, estas versiones de Yo en el futuro, inauguradas en 2012 en el extinto festival Escena Contemporánea de Madrid, profundizan el trabajo reflexivo de Federico León sobre el tiempo, la mirada y la revisión y recreación del pasado. Una sola persona en escena, al piano, convive con la proyección de la obra en otros tiempos, lugares y públicos. Cada representación es grabada y, a la vez que enmarca el presente, tiende infinitos puentes en los que el cine, el teatro y los espectadores se interpelan entre sí.

Ariel Farace

Esta obra se presenta durante 2017 en dos versiones únicas y diferentes:
Yo en el futuro – Teatro Cervantes I y Yo en el futuro – Teatro Cervantes II.